MariMaru 디자인 스토리

패션 디자인 Fashion Design 이란? 패션 디자인은 의류, 액세서리, 신발 및 패션 아이템의 창조적인 프로세스로, 개별 아이템이나 의류 컬렉션을 디자인하는 과정입니다. 미적 감각, 창의성, 기술적 지식, 시각적 커뮤니케이션 능력, 비즈니스 지식 등 다양한 요소를 통합하는 멀티디스플린 산업이라고 할 수 있습니다. 창의성 : 패션 디자인은 창의성과 예술적 비전의 표현입니다. 디자이너는 색채, 패턴, 재료, 형태 등을 조합하여 아름다운 의상과 아이템을 창조합니다. 패션은 시각 디자인 중 하나로 간주하며, 디자이너는 자기 아이디어와 감성을 표현합니다. 문화와의 상호작용: 패션 디자인은 문화와의 깊은 연관성을 가지며, 사회적, 경제적, 문화적 변화에 영향을 미칩니다. 디자이너는 패션을 통해 특정 시대와 ..

모션그래픽 디자인(Motion Graphics Design) : 움직임의 예술 모션 그래픽은 움직이는 그래픽 요소와 디자인을 사용하여 정보나 이야기를 시각적으로 전달하는 디자인 분야입니다. 비디오, 영화, 웹사이트, 광고, 전시회 등 다양한 매체에서 활용됩니다. 정적 이미지나 텍스트보다 더 많은 상호작용과 시각적 매력을 제공하며, 정보를 더 생생하게 전달할 수 있습니다. 애니메이션, 전환 효과, 글자가 움직이는 효과, 그래프와 차트의 동적 표현 등이 모션 그래픽의 일부라고 할 수 있습니다. 모션그래픽 디자인의 역사 모션 그래픽의 역사는 영화와 애니메이션의 역사와 깊은 연관이 있습니다. 1920년대와 1930년대에는 영화 타이틀 시퀀스와 애니메이션에서 모션 그래픽의 초기 형태가 나타났습니다. 그러나 모션 ..

인공지능 디자인 AI Design and art의 시작 AI 디자인은 인공 지능과 디자인 원칙을 결합하여 혁신적이고 효과적인 제품, 서비스, 경험을 창조하는 분야입니다. 이것은 머신러닝, 컴퓨터 비전, 자연어 처리 및 기타 AI 기술을 활용하여 사용자 중심의 설루션을 개발하는 것을 목표로 합니다. 인공지능 디자인의 시초는 인공지능과 디자인이 서로 결합하여 새로운 창조성과 가능성을 탐구하기 시작한 지점으로, 그 역사는 다양한 분야에서 볼 수 있습니다. 인공지능 시작과 발전 컴퓨터 그래픽과 예술 : 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 컴퓨터 그래픽스가 처음 개발되었습니다. 이는 예술가와 디자이너들에게 새로운 매체로서의 컴퓨터를 소개하였고, 컴퓨터 그래픽스를 통해 예술 작품을 창조하고 수정하는 실험이 시작되었..

인포그래픽(Info graphic design)의 개념 및 역사 인포그래픽(Info graphic)은 정보와 그래픽의 합성어로, 복잡한 정보를 시각적으로 표현하여 이해하기 쉽게 전달하는 도구입니다. 주로 그래픽 디자인, 데이터 시각화, 텍스트, 이미지, 차트, 그림, 아이콘 등을 조합하여 정보를 시각적으로 나타냅니다. 인포그래픽은 수천 년에 걸쳐 발전한 역사가 있습니다. 고대문명에서부터 그래픽으로 정보를 전달하는 데 사용되었으며, 그 예로는 이집트의 벽화, 중세 시대의 교회 창문, 19세기의 지도 및 그래픽 포스터 등이 있습니다. 그러나 현대적인 인포그래픽의 개념은 20세기 중반에 명확히 정립되었습니다. 1960년대와 1970년대에 정보 과부하로 인한 정보 전달의 어려움을 극복하기 위해 인포그래픽이 활발..

인테리어 디자인(Interior Design) : 주거 형태의 거울 인테리어 디자인은 인간이 정착된 삶을 살기 시작할 때부터 함께 시작하여 오랜 역사를 가지고 있으며, 다양한 시대와 문화를 반영하는 인간의 삶이 반영되어 있는 중요한 디자인 형태입니다. 이 글에서는 인테리어 디자인의 주요 발전 과정과 역사 그리고 미래에 대하여 살펴보겠습니다. 인테리어 디자인(Interior Design) 역사 인테리어 디자인(Interior Design)의 역사는 고대 문명과 함께 시작합니다. 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 등에서는 건축과 인테리어가 종교, 권력, 문화를 대표하는 중요한 수단이었습니다. 이 시대의 인테리어는 대리석, 금속, 보석, 벽화 등으로 화려하게 장식하였습니다. 중세 및 르네상스의 인테리어 디..

타이포그래피(Typography) : 글자의 아름다움과 의미를 형상화하는 디자인 타이포그래피는 글자의 디자인, 배치, 그리고 텍스트의 시각적 표현에 대한 예술과 기술을 다루는 분야입니다. 이 단어는 "타이포(Typo)"는 "글꼴" 또는 "문자"를 의미하고, "그래프(Graph)"는 "그림 또는 기록"을 의미하는 그리스어 단어에서 유래하였습니다. 따라서 타이포그래피는 글자를 기록하고 시각적으로 형상화하는 과정을 통해 텍스트를 더 효과적으로 전달하고 아름답게 표현하는 디자인과 과학의 결합입니다. 타이포그래피의 역사 : 글자의 진화 및 기술적 혁신 타이포그래피의 역사는 문명과 글쓰기의 역사와 긴밀하게 관계되어 있습니다. 이런 관계가 글자와 글꼴이 어떻게 형성되고 발전해 왔는지를 이해하는 데 중요합니다. 1. ..

웹 디자인(Web Design) : 디지털 세계의 디자인 아트 웹디자인은 현대 디지털 세계에서 아주 중요한 역할을 하고 있습니다. 이는 웹사이트의 시각적인 모습과 사용자 경험을 형성하며, 우리가 인터넷을 통해 정보를 얻고 이용하는 방식을 결정하는 주요한 영역 중 하나입니다. 웹디자인은 무엇일까요? 이것은 웹사이트의 레이아웃, 색상, 글꼴, 이미지, 그래픽 등을 디자인하고 결합하여 웹페이지를 만드는 과정을 의미합니다. 그러나 웹디자인은 단순히 디자인만을 의미하는 것은 아닙니다. 더 중요한 것은 웹사이트가 사용자에게 어떤 경험을 제공하는가 하는 것입니다. 웹 디자인(Web Design)의 발전 및 역사 : 1990년대 초 : 초기 웹 디자인의 역사는 월드 와이드 웹(World Wide Web)으로 시작됩니다..

사용자 인터페이스 (UI) 디자인: 디지털 세상의 열쇠 요즘 우리는 디지털 세상에서 더 많은 시간을 보내고 있습니다. 스마트폰 앱, 웹사이트, 소프트웨어, 기기, 자동차, 게임 - 이 모든 것들은 사용자 인터페이스(UI) 디자인의 영향을 받고 있습니다. UI 디자인은 사용자와 기계 사이의 다리 역할을 하며, 어떤 제품이나 서비스를 사용하기 쉽게 만들어 주고 있습니다. 이 글에서는 UI 디자인의 중요성, 원칙, 그리고 현대적인 트렌드에 대해 탐구해 보겠습니다. UI 디자인의 역사 UI 디자인의 역사는 컴퓨터 과학과 인간-컴퓨터 상호작용의 진보와 깊은 연관이 있습니다. 초기 컴퓨터 시스템은 사용자를 고려한 디자인보다는 단순한 기능과 효율성에 중점을 두었습니다. 1960년대와 1970년대에는 사용자와 컴퓨터 ..

디자인의 다양한 분야에 대하여... 디자인은 인간의 창의력과 기술을 결합하여 다양한 분야에서 적용되고 있습니다. 디자인은 우리 주변의 모든 것에 영향을 미치며 제품, 환경, 미디어, 패션, 그래픽 등 다양한 분야에서 다양한 형태로 나타납니다. 이번 글에서는 디자인의 주요 분야와 종류에 대해 살펴보겠습니다. 디자인 분야 1. 그래픽 그래픽 디자인은 시각적인 요소를 활용하여 정보를 전달하거나 아름다운 작품을 창조하는 분야입니다. 이 분야에서는 로고, 포스터, 웹사이트 디자인, 패키지 디자인, 광고, 책 디자인 등 다양한 작업을 수행합니다. 그래픽 디자이너는 컬러, 폰트, 레이아웃, 이미지를 조합하여 효과적인 메시지를 만들어 냅니다. 2. 웹 웹 디자인은 웹사이트와 웹 애플리케이션의 외관과 사용자 경험을 개선..

디자인의 탄생 디자인은 역사적으로 고대 인류 문명이 탄생하면서 함께 존재했습니다. 고대 문명에서 디자인은 주로 건축, 도자기, 장신구, 의류, 서적 장식 등 다양한 분야에서 나타났습니다. 그러나 이 시기의 디자인은 예술과 기술이 따로 취급되어 디자인의 개념은 아직 확립되지 않았습니다. 고대 이집트, 그리스, 로마 문명에서는 건축물, 도자기, 장신구, 의류, 서적 장식 등 다양한 디자인 요소가 나타났습니다. 피라미드, 도로, 그리스 신전, 로마 아치 등의 건축물은 현대 건축과 디자인 원리와 연결되어 있습니다. 고고학적 발견으로 발견된 고대 문명의 디자인 작품을 통해 그들의 미적 감각을 엿볼 수 있습니다. 중세시대 중세와 예술의 조합입니다. 중세에는 디자인이 예술과 더 긴밀하게 연결되어 있었습니다. 이 시기..